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En la última joya animada de Disney y Pixar, los cuatro elementos clásicos están encarnados por diferentes tipos de seres que no se mezclan fácilmente, preparando el escenario para que dos jóvenes muy diferentes desafíen las reglas sociales mientras descubren verdades ocultas dentro de sus propios corazones y demuestran la inherente poder de la diversidad.

Fuego y agua, tierra y aire. Los cuatro elementos clásicos son familiares para cualquier estudiante de historia, ya que ocurren como ocurre en culturas antiguas de Grecia, Egipto, India y más allá. Durante miles de años los filósofos los utilizaron para conceptualizar el cosmos. El médico griego Hipócrates incluso los incorporó a sus teorías sobre cómo funciona el cuerpo humano, forjando una profunda conexión entre el mundo natural y nuestra propia experiencia vivida.

En Disney y PixarElemental , el director Peter Sohn nos da la bienvenida a Element City, donde cada uno de los cuatro elementos clásicos está encarnado por un tipo diferente de ser. Dentro de este entorno fantasioso, el tema de la conexión de la película ocupa un lugar central cuando la persona del fuego Ember Lumen (Leah Lewis) se enamora de Wade Ripple (Mamoudou Athie) de la comunidad Water. A lo largo de su noviazgo prohibido, estos dos jóvenes desafían las reglas de la sociedad en la que viven y descubren verdades profundas escondidas dentro de sus propios corazones.

La secuencia inicial de la película presenta Element City como un extraño país de las maravillas lleno de extraordinarias formas de vida. Al mismo tiempo, resulta familiar al instante. Cuando la familia Lumen llega al puerto, rápidamente recordamos los millones de inmigrantes que desembarcaron en la isla Ellis de Estados Unidos durante la primera mitad del siglo XX. La magnífica partitura de Thomas Newman hace un trabajo increíble al hacer eco de esta asociación, construida sobre un rico tapiz de influencias musicales que utiliza instrumentos de la India y China.

Al igual que los inmigrantes de Ellis Island, Ember y sus padres están asombrados por el espectáculo de una ciudad nueva y brillante llena de promesas. Sin embargo, sus esperanzas pronto se ven socavadas cuando se ven obligados a cambiar su nombre porque nadie entiende su idioma. Más tarde, cuando parten en busca de un lugar donde vivir, les cierran las puertas en la cara. Como reflexiona más tarde Ember: "La ciudad no se hizo pensando en la gente del fuego".

Varios años después, el padre de Ember, Bernie (Ronnie Del Carmen), construyó una nueva vida para su familia, estableciendo una tienda que atiende a la comunidad local de bomberos. Nadie puede criticar su ética de trabajo y ya ha aprendido lo suficiente del idioma como para hablar una especie de inglés vulgar. Su sueño es que su irascible hija Ember algún día se haga cargo de la tienda y continúe la tradición que ha construido desde cero. Sin embargo, pronto nos enteramos de que lo que Bernie realmente quiere es ser un mejor padre para Ember que su propio padre para él.

En un conmovedor flashback, la madre de Ember, Cinder (Shila Ommi), relata cómo una terrible tormenta obligó a la familia a abandonar su hogar en Fire Land, llevándose consigo la última chispa de una mística llama azul que “conectó a todos a través de nuestras tradiciones y familia." Para Bernie, la peor parte llegó cuando se despidió de su desaprobador padre. Cuando Bernie ejecutó el “Bà Ksô”, una reverencia ritual de respeto y amor, su padre no respondió y se limitó a decir: “Si dejas la Tierra del Fuego, perderás quién eres”.

Al comienzo de la película, la principal motivación de la impulsiva Ember es hacer feliz a su padre. Más tarde, tras conocer a Wade, comienza a preguntarse si esto es realmente lo que quiere. Durante la cena con la familia de Wade, ella usa su ardiente talento para remodelar una jarra de vidrio rota. Esto impresiona a la madre de Wade, quien sugiere que Ember debería seguir una carrera en la fabricación de vidrio, lo que genera un conflicto que Ember lucha por resolver. “Poder hacer lo que quieres es un lujo”, le dice a Wade, “y no para gente como yo”. De hecho, se da cuenta de que nunca se ha preguntado qué es lo que realmente quiere hacer. "En el fondo sabía que no importaba".

A medida que estas capas del carácter de Ember se van eliminando gradualmente, finalmente entendemos que aquí está la fuente del temperamento de Ember. En conflicto entre seguir las expectativas de su familia y su cultura, sin saberlo, ha reprimido sus propios deseos secretos. Este tema de abnegación encuentra su máxima expresión en su creciente relación con Wade.

A diferencia de Ember, Wade es un personaje relajado y también muy emotivo. Al convencer a Ember para que se conecte con sus emociones, libera la tensión que ella ha estado cargando dentro de sí durante tanto tiempo. El punto de inflexión llega cuando él hace que una única e imposible lágrima ruede por su mejilla al rojo vivo, simplemente diciéndole que quiere estar cerca de ella.

Cuando Ember y Wade finalmente hacen contacto físico (en una hermosa escena en la que se tocan las manos con cautela antes de abrazarse) desafían no sólo las reglas de la ciudad, sino también las leyes de la física. Como dice Wade: "Cambiamos la química de cada uno". En este momento, su amor se convierte en la máxima expresión de conexión, tanto física como emocional. Al igual que Romeo y Julieta antes que ellos, Wade y Ember logran un estado de unión que trasciende todo lo que ha sucedido antes y define todo lo que está por venir.

Para respaldar esta narrativa llena de emociones, Sohn y su equipo han creado un nuevo y extraordinario reino de fantasía en forma de Element City. A través de una inteligente construcción del mundo, la gran escala de la metrópoli se equilibra maravillosamente con pequeñas viñetas que muestran las realidades de la vida cotidiana. La gente del aire aborda un dirigible flotante y llena automáticamente la embarcación con el gas que necesita para volar. La gente del agua viaja en pesados ​​submarinos. Dondequiera que miremos, los encuentros cercanos entre las diferentes razas desencadenan una desconcertante variedad de reacciones divertidas.

Mientras tanto, los talentosos artistas de Pixar han abierto nuevos caminos al explorar un estilo visual diferente para cada una de las cuatro carreras. La Gente del Fuego está representada de forma esquemática, con contornos irregulares que cambian de forma impredecible a la manera de las llamas de las velas. Por el contrario, la Gente del Agua es suave y maleable. La gente de la Tierra y el Aire son sólidas y nebulosas respectivamente.

Las razas pueden estar claramente definidas, pero eso no significa que no sean complejas y a veces contradictorias. La impulsiva Ember destruye accidentalmente cosas prendiéndoles fuego, pero también crea belleza usando sus poderes para esculpir vidrio fundido. Wade puede ser suave y emocional, pero al transformar su cuerpo transparente en una lente crea un rayo de luz ardiente. De hecho, el único antagonista real de la película es la fuerza natural de la inundación, la máxima manifestación del agua que “se deja llevar” como fuerza destructiva.

Elemental toma nuestras ideas preconcebidas sobre lo que es una cosa y las pone patas arriba. Nos anima a ver el mundo de una manera nueva. Fundamentalmente, nos invita a verlo desde el punto de vista de otra persona, al igual que los desafortunados amantes Ember y Wade. Esto es lo que se encuentra en el corazón de Elemental: el poder que reside en aceptar la diversidad, en ver cada faceta de una persona. A través de la fuerte empatía que el gran cine permite con tanta facilidad, nos permite experimentar las cosas desde una perspectiva diferente.

La última palabra de la película sobre el tema de la conexión llega con la revelación definitiva de Ember: que puede ser honesta acerca de no querer administrar la tienda sin destruir su relación con su padre. El mensaje es claro: si abrimos nuestro corazón en la verdad y el amor, no tenemos nada que temer. Hacerlo sólo nos acercará a las personas a través del respeto y la comprensión mutuos. Todo lo que necesitamos es el coraje de seguir el mantra personal de Ember: "Respira, establece conexión".

Tenga en cuenta queSohn asistirá a la Conferencia VIEW de este año en persona. Puedes ponerte al día con todos los últimosVER noticias 2023aquí, que incluye los últimos anuncios de oradores y presentaciones.---

La Dra. María Elena Gutiérrez es la directora ejecutiva y directora ejecutiva de VIEW Conference, la principal conferencia anual de medios digitales de Italia. Tiene un doctorado. de la Universidad de Stanford y una licenciatura de la Universidad de California Santa Cruz. VIEW Conference se compromete a llevar una diversidad de voces a la vanguardia en animación, efectos visuales y juegos. Para obtener más información sobre la Conferencia VIEW, visite el sitio web oficial:http://viewconference.it